El Camino de Santiago en El Modulor

Agradecemos a Guillermo Amador la entrevista que nos hizo para su podcasts El Modulor donde realizó una completa reseña de la vida de Pablo Manavello y de la producción “El Camino de Santiago llega a ti”.

Los invitamos a escuchar este excelente trabajo de investigación y recopilación de la música de Manavello que  nos hará recordar la época de los 80.

Para escuchar el podcast: El Modulor EP09: Pablo Manavello

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Entrevista a Justo Morao sobre el Maestro José Antonio Abreu en Caracol Radio (Colombia)

El pasado 25 de marzo se conoció la noticia del fallecimiento del Maestro José Antonio Abreu, fundador del Sistema Nacional de Coros y Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo principal objetivo es la formación musical gratuita de niños de las zonas con menos recursos del país.

Por esta razón la periodista venezolana Elyangelica González entrevistó a Justo Morao para conocer su opinión sobre el legado del ilustre músico venezolano, entrevista que fue transmitida en el programa radial “Venezuela sin fronteras” de Caracol Radio del mismo día domingo 25.

A continuación pueden escuchar el extracto correspondiente tomado del programa.

Entrevista a Justo Morao sobre el CD Enclave Sinfónica – Play 95.5 FM

El pasado domingo 9 de julio estuvimos conversando sobre el disco Enclave Sinfónica de la Fundación Enclave en el programa “Preludio” de la emisora Play FM 95.5 en Caracas, Venezuela. Este programa cultural arriba a un cuarto de siglo promoviendo la música en Venezuela y está conducido por el Profesor Germán Alirio Luna quien muy gentilmente nos permitió mostrar esta producción en su espacio radial.

En esta producción se puede disfrutar de piezas latinoamericanas como “Aguacero ‘e Mayo” de Colombia, “Acuarela” y “Un Pato” de Brasil. También cuenta con piezas internacionales como “Canción de cuna para dormir un negrito” de España, “Niska Banja” de Serbia, “Akai Hana, Shiroi Hana” de Japón y una suite de piezas del folclor africano “Iparadisi – Siyahamba – Nginisiponono”. A diferencia de la obras anteriores, es con la “Suite Sinfónica Infantil Venezolana” que la Fundación busca dar a conocer las canciones tradicionales infantiles a los niños que no están familiarizados con ellas, preservando uno de los bienes culturales e inmateriales más importantes que tenemos como es la música tradicional.

Enclave Sinfónica es un regalo musical de los niños de Venezuela para disfrutar en familia.

 

Entrevista a Justo Morao sobre el CD Latitud de Omar Acosta – Play 95.5 FM

El pasado domingo 2 de julio estuvimos conversando sobre el disco Latitud de Omar Acosta trío en el programa “Preludio” de la emisora Play FM 95.5 en Caracas, Venezuela. Este programa cultural arriba a un cuarto de siglo promoviendo la música en Venezuela y está conducido por el Profesor Germán Alirio Luna quien muy gentilmente nos permitió mostrar esta producción en su espacio radial.

También pudimos escuchar al mismo Omar Acosta hablando de su disco en una participación telefónica desde España en la que fue la primera presentación en radio para Venezuela y Latinoamérica de esta excelente producción.

“Latitud” es la más reciente producción de este talentoso artista quien, acompañado de Sergio Menem en la guitarra y Carlos Franco en la percusión, nos muestra una mezcla de melodías propias de América y del viejo continente ubicando el estilo dentro del worldmusic. Este disco fue grabado en España y editado, mezclado y masterizado en Venezuela por Alonso Lacruz y Justo Morao. Tango, danzón cubano, choro brasileño son algunos de los ritmos que conforman este trabajo musical de altísima calidad.

Justo Morao en el magazine Músico Pro

Agradezco enormemente a Antonio Gandía y al editor Fernando Curiel, por la entrevista realizada para la edición del mes de junio 2017 de la revista norteamericana ‘Músico Pro’, que se publica en español para Latinoamérica. Aquí me he referido al crecimiento y la importancia de las producciones de la música clásica en la región.

Músico Pro Junio 2017 - Portada

Músico Pro Junio 2017 – Portada

Entrevista a Justo Morao - Músico Pro Junio 2017 - pág. 1

Entrevista a Justo Morao – Músico Pro Junio 2017 – pág. 1

Entrevista a Justo Morao - Músico Pro Junio 2017 - pag. 2

Entrevista a Justo Morao – Músico Pro Junio 2017 – pág. 2

Entrevista a Justo Morao - Músico Pro Junio 2017 - pág. 3

Entrevista a Justo Morao – Músico Pro Junio 2017 – pág. 3

http://musicopro.com/eMags/MPDM_0617/#PreviewMode=Miniature

La música de Juan Luis Guerra será tocada por la Sinfónica

La Orquesta Sinfónica de Venezuela regresa a su casa en la Universidad Central de Venezuela, el Aula Magna, para presentar un programa variado, que combina el estilo académico con el popular: obras de Hector Berlioz, Antonin Dvorak y Jacques Offenbach sonarán junto con arreglos sinfónicos de piezas del merenguero dominicano Juan Luis Guerra y otros compositores populares.

 “Tico Tico No Fuba” (Zequinha de Abreu), “La Vida es un Carnaval” de Víctor Danielle, “When de Saints go Marching in”, “Woman Del Callao”, “Callao tonight”, “”All Day Today”, “Caracas Caracas”, así como el “Homenaje a Juan Luis Guerra” y el “Popurrí Venezolano” figuran entre las obras que se escucharán; gracias a los arreglos sinfónicos de Pedro López, Rafael Osuna, Justo Morao y Cliff Colnot.

Se trata de un concierto que celebrará al Carnaval, y que se llevará a cabo el próximo domingo 26 de febrero, a las 11:00 a.m., bajo la dirección del maestro Alfonso López, concertino de la orquesta; evento que marcará un nuevo enlace entre la OSV y el Aula Magna.

De hecho, a partir de esta cita, la Sinfónica tendrá un concierto cada mes en el auditorio de las “Nubes Flotantes” de Calder, durante todo este año.

Cabe resaltar que la Orquesta Sinfónica de Venezuela, conocida como la decana, está cumpliendo 87 años de fundada. Marcó un hito histórico con su creación y ha mantenido el nivel de excelencia, calidad y compromiso de aquel primer concierto inaugural el 30 de junio de 1930.

Ya se pueden comprar las entradas generales a un costo de Bs.3.000 y para estudiantes y tercera edad Bs. 2.500, en las taquillas del Aula Magna de la UCV, en el horario de 8 a.m. a 12 m y de 1 p.m. a 5 p.m. Igualmente, a través de www.solotickets.com. El domingo 26, también se pueden adquirir antes de la función.

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Inocente Carreño es recordado por su sencillez y buen humor

Compartimos una pequeña entrevista que hizo la periodista Ana María Hernández del diario El Universal al productor Justo Morao a propósito del fallecimiento del gran músico venezolano Inocente Carreño.

Con su franca bonhomía, con su sencillez, con su don de gente, así partió de este mundo el maestro Inocente Carreño.

“Era el orgullo de Margarita –lo describe el músico Justo Morao, también de origen margariteño –, vivía por El Cafetal, para arriba, y siempre se le veía tan sonriente y amable, saludando a todo el mundo. Tenía el hábito de ponerse en el piano todos los días, a ver si le salía algo y componía”.

No hay quien no lo recuerde con cariño, humor y respeto. Así, este músico, mundialmente conocido por su Glosa Sinfónica Margariteña, es descrito como “uno de los compositores más prolíficos de Venezuela”, según apunta el también compositor y director orquestal Alfredo Rugeles, “con ese humor tan fantástico. Estrené su ópera El Convidado del Niño Jesús (2014), y me alegro de que la haya visto y escuchado. El maestro me dedicó una obra en 2008, a propósito de mis 25 años como director, Romanza para viola y orquesta de cuerdas, muy expresiva, muy cantabile, de la que estoy muy agradecido. Tenemos ahora el compromiso de seguir difundiendo su obra y no olvidarla. El fue un compositor invitado permanente del Festival Latinoamericano de Música en todas sus ediciones, le recordaremos siempre con gran admiración y profunda amistad”.

Pero no solamente dedicó obras a músicos. En ocasión de sus 80 años, el propio Carreño le pidió obras a otros compositores para él estrenarlas y dirigirlas: “Era una bellísima persona, un hombre extremadamente divertido y muy ocurrente –rememora la compositora Josefina Benedetti–. Le dediqué Citas Inocentes, que como buena posmoderna, tomé tres fragmentos de sus obras y trabajé sobre ellas. Primero, un trozo del Himno a Acción Democrática, de la que fue su autor, luego sobre la Margariteña, y por último de la Suite Sinfónica No. 1. Tomé citas de esas obras, porque Carreño es un compositor emblemático de este país, excepcional, su música es de un nacionalismo sin ridiculeces, porque él usó los temas y los desarrolló a su modo”.

Otra parte de su obra está dedicada a los coros mixtos. Al respecto, la maestra María Colón de Cabrera, directora del Polifónico Rafael Suárez, dice que era un músico “que viene de una tierra de los antiguos trovadores que daban serenatas en su pueblo. Tuve la oportunidad de conocerlo y de hacer varias de sus obras, Pregúntale a ese mar (sobre el soneto de Juan Beroes), Gotas de breve rocíoMañanita pueblerina”.

“Son esas obras que siempre se han escuchado. Como el Himno de la Universidad de Oriente, que también compuso”, y recuerda una bella anécdota a propósito de Gotas de breve rocío: “él me decía ‘hay que sentirla mucho’. Tanto el poeta como el músico tienen que decir lo que es, con mucha delicadeza. Yo estuve hospitalizada, y él me decía que tenía que sentir esa gota de breve rocío que es la salud; y su color, que es como un verde mar, que no se ve sino en la mañana, cuando está amaneciendo. Él me decía que esa era la luz de la vida”.

Los reconocimientos, la comprobación en vida de la importancia de su obra musical no le quitaron nunca el sueño. Carreño era capaz de reirse de sí mismo, y decir cosas como que “yo me acuerdo hasta de mis olvidos”; o asegurar con picardía que le había puesto empeño a una obra para que le saliera como el Bolero de Ravel, “¡pero esto fue lo que me salió!”.

Sin embargo, relata el guitarrista Luis Quintero, fue Carreño quien “concluyó el Concierto No. 2 para guitarra y orquesta de Antonio Lauro. Él decía que solo desarrolló los temas. Lo he tocado varias veces, y también sus dos suites para guitarra”. Y es que el maestro comenzó estudiando guitarra, pero después se decantó por la composición.

“En 2009 participé en el disco Homenaje a Inocente Carreño, de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, y grabé la Suite No. 2. Yo digo que la música de Carreño para la guitarra es un gran aporte, viniendo de un gran maestro, que escribió más obra en su vida, una vasta producción, aunque para la guitarra no demasiado. De las dos suites, considero que la Suite No. 1 es la mejor, más guitarrística, virtuosa, y se puede lucir el interprete, mientras que la Suite No. 2 es hermosa, pero más sencillita. También me parece que un aporte importante es que él concluyera el Concierto No. 2 de Lauro. Todo lo que venga de él es de calidad”.

Claves musicales

Inocente Carreño nació en Porlamar (Nueva Esparta) el 28 de diciembre de 1919.

Su primer instrumento fue la guitarra, luego la trompa. En 1946 egresó como Maestro Compositor, de la cátedra de Vicente Emilio Sojo.

Alejandro Bruzual, en la biografía Ser de tiempo y creación: Inocente Carreño, registra más de 600 obras; entre composiciones y arreglos.

Carreño falleció en Caracas el 29 de junio de 2016. Sus restos están siendo velados en la Funeraria Vallés, y será enterrado en el Cementerio
del Este el sábado 2 de julio en la mañana.

Fuente | El Universal

Disco “Navidad en el Alma” nominado a los Premios Pepsi 2015

La Orquesta Sinfónica de Venezuela presente en los premios Pepsi Music

Evelyn Navas Abdulkadir

Este año la Orquesta Sinfónica de Venezuela participa en la categoría Disco Clásico de los Premios Pepsi Music por su producción Navidad en el Alma del año 2013. La Academia Pepsi consideró también varias categorías como Tema Clásico, Disco Clásico y Artista Clásico.

En la selección para Disco Clásico se incluyeron a la Orquesta Sinfónica de Venezuela con su Navidad en el Alma (2013); Prisca y Marieva Dávila con Un Piano, dos hermanas (2014); Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar por el disco Mahler 7 (2014); Pacho Flores con su disco Cantar (2013) y la Orquesta Sinfónica de Carabobo con Obras para Viola (2013).

Navidad en el Alma es un disco de altísima factura, cuyo concepto nació en el seno de la Orquesta Sinfónica de Venezuela como una forma de presentar a los venezolanos una maravillosa simbiosis musical entre lo popular y lo sinfónico. Un esfuerzo notable de todo un equipo compuesto por Justo Morao en la producción general; Rafael Rondón como ingeniero de grabación y masterización; con los arreglos musicales de los maestros Pedrito López y Pedro Mauricio González, bajo la dirección orquestal en la grabación del Maestro Alfonso López Chollett.

La producción es inédita, pues se tomaron los carretes originales de los temas más emblemáticos y se grabaron otra vez con absoluta precisión milimétrica en arreglos sinfónicos y modernas técnicas de producción discográfica. Así el público pudo disfrutar de los artistas más representativos de la navidad venezolana como Cecilia Todd, Los Tucusitos, Ilan Chester, Francisco Pacheco y su Pueblo, Biella Da Costa, Raquel Castaños, Rincón-Morales y la Billo’s Caracas Boys. El resultado: una joya musical de antología.

Fuente | venezuelasinfonica.com