Latinoamérica es un gigantesco territorio que va desde México hasta Argentina. A pesar de su gran diversidad cultural, todos los países tienen un rasgo en común, una fauna y una flora exuberante en medio de paisajes paradisíacos bañados por el sol que acentúa su colorido. Escritores, pintores y escultores han sabido plasmar con el arte la identidad Latinoamericana; que también ha sido capturada por destacados compositores que sintieron la necesidad de llevar sus ritmos y su esencia folklórica a un elevado nivel académico. ‘Latin American Classics’ ofrece una selección de obras que excitan la imaginación en el reflejo de una cultura con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y bajo la batuta de su director, el Maestro Theodore Kuchar.

José Pablo Moncayo – Pianista, Percusionista, compositor y director nacido en México. Uno de los más importantes representantes del nacionalismo musical en su país. Su obra más famosa es Huapango incorpora el Siquisiri, el Balajú y el Gavilán, elementos de la tradición musical del Estado de Veracruz en México adaptados para orquesta sinfónica.

Arturo Márquez – Compositor mexicano. Su música es una mezcla entre lo tradicional y lo experimental en cuanto a nuevos sonidos con el danzón como base para la mayoría de sus obras. El danzón es un baile de salón originario de Cuba que llega a México a finales del siglo XIX y que forma parte de la tradición de ambos países.

Aldemaro Romero – Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Su experiencia en la música popular lo lleva a crear el ritmo Onda Nueva. En su Toccatta Bachiana y Pajarillo Aldemaroso toma como modelo la obra homónima de J. S. Bach, Tocatta y Fuga para órgano en Re menor BWV 565, mientras que el Pajarillo Aldemaroso se construye sobre la base del patrón armónico del Pajarillo, subgénero del joropo llanero, unido a las cadencias y giros melódicos que identifican de forma inconfundible a la música de Romero.

Silvestre Revueltas – Violinista, compositor y director de orquesta mexicano de suma importancia en el panorama musical de su país. Sin llegar a ser un folklorista, en el poema sinfónico Janitzio, ofrece una interpretación a las melodías escuchadas en la región de Michoacán en México, siendo ésta una excepción en su obra caracterizada por incluir melodías de su propia invención.

Alberto Ginastera – Compositor argentino. Su obra está dividida en tres períodos: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-expresionismo. A su segundo período pertenece la Suite del ballet Estancia, por lo que usa elementos típicos argentinos pero usando técnicas influenciadas por Stravinsky, Bartok y Falla.

Yuri Hung – Compositor y director de orquesta venezolano. En su obra Kanaima, utiliza melodías y ritmos indígenas que buscan recrear la majestuosidad de esa zona selvática.

Oscar Lorenzo Fernández – Compositor brasileño. En su obra Batuque muestra una danza folklórica afro-brasilera. En 1941 compone la ópera Malazarte, una obra de carácter nacionalista, tanto por su libreto como por su música, que es considerada la primera ópera brasilera de gran éxito. Tiempo después hizo una Suite de tres movimientos basada en esa ópera cuyo tercer movimiento, Batuque, se hizo muy popular.